Las chicas son guerreras

LAS CHICAS SON GUERRERAS: DE "MUJERCITAS" A LA "CHICK LIT"

¿Cómo que "chick lit"? ¿Y eso qué es? Pues sepan vds. que es todo un género literario, que cuenta entre sus seguidores con legiones de mujeres, algunos hombres, y hasta algún bibliotecario. Dice la Wikipedia que es un tipo de post-feminismo o de segunda ola del feminismo que va más allá de presentar a la mujer como una víctima dependiente del criterio masculino para encontrar su propia valía (...), que pretende mostrar la extensa gama de experiencias que atraviesa la mujer actual, incluyendo el amor, noviazgo y los problemas de género (...) y que atrae por su frescura y su forma de encarar ciertos temas tabú. (...) Novelas donde las antiguas damiselas en apuros son sustituidas por mujeres jóvenes, independientes, trabajadoras, glamourosas, solteras y deseosas de encontrar el amor de su vida, las cuales lidian diariamente con los problemas y el estrés que surge de conjugar simultáneamente el área laboral con vida personal a la vez que buscan la pareja sentimental soñada. Los libros usualmente están escritos bajo un tono irreverente, divertido que aborda de manera franca y explícita temas de sexualidad humana."

¿Y lo de "Mujercitas"? Pues es que se nos ha ocurrido enfrentar la literatura de las chicas de ahora con la literatura de las chicas de otras épocas, del siglo XIX y del siglo XX, por el gusto de verlas juntas. Así, encontraremos en esta selección de libros los poemas de Emily Dickinson, Emma de Jane Austen y Mujercitas de Louise M. Alcott, pero también Buenos días, tristeza, de Françoise Sagan, Love Story de Erich Segal o Bésame otra vez, forastero, de Daphne du Maurier, junto con los modernos del nuevo cánon de la chick lit: comenzando con El diario de Bridget Jones, de Helen Fielding, Sexo en Nueva York de Candace Bushnell o El diablo viste de Prada de Lauren Weisberger; y para completar el cuarteto hay otro grupo de libros, de los que podemos destacar Las mujeres que escriben también son peligrosas, de Stefan Bollmann, Contra el feminismo de Edurne Uriarte o Las edades de Lulú de Almudena Grandes.

Entre todos quizá ayuden a una visión panorámica de lo que queremos contar con esta exposición de libros que se pueden leer ¡y llevarse en préstamo! en la Biblioteca de Colmenarejo de la Universidad Carlos III de Madrid.

Veamos ahora si con algunos fragmentos se entiende el carácter que leíamos en el primer párrafo:

Dudo en dar el nombre, el hermoso y grave nombre de tristeza, a este desconocido sentimiento cuyo tedio y dulzura me obsesionan.

...no tuve más remedio que clavar el pie en el freno con tanto vigor que se me saltó el tacón. ¡Mierda! Otros zapatos de setecientos dólares sacrificados por mi falta total de elegancia en situaciones tensas.

Se levanta de la cama cantando temas de Derecho, repitiendo en voz alta cuanto estudió: un repaso a los conceptos jurídicos y definiciones varias, controversias de la doctrina en torno a esto y aquéllo, una amalgama de leyes y reglamentos y órdenes ministeriales...

What can you say about a twenty-five-year-old girl who died? That she was beautiful. And brilliant. That she loved Mozart and Bach. And The Beatles. And me.

Ellos: los hombres. ¿Cuántos hay en la tierra? ¿3.000, 4.000 millones? Tengo miedo de que cuando se enteren de que tengo 30 años, se vayan todos a meterla en otra parte.

A papá no lo quería ninguna chica, y abuela sufría y se sentía culpable porque a lo mejor lo había transmitido a su hijo el misterioso mal que hacía huir al amor.

Le voilà qui s'avance vers moi. Ça fait si longtemps que ce n'était pas arrivé... Il est si beau, je sens que je vais défaillir.

I dwell in Possibility / A Fairer House than Prose / More Numerous of Windows / Superior - for Doors.

Para mi sorpresa, cuando Owen me dejó me derrumbé. Pese a saber que era absurdo, al día siguiente lloré durante todo el trayecto al trabajo, lloré en el trabajo y lloré en casa por la noche. Al día siguiente me levanté y repetí la misma secuencia.

¿Reconocen alguno de ellos? Manden un comentario con la respuesta al Foro de debate que tenemos en Facebook.

Trópico de Cáncer, de Henry Miller: CENSURADO

La semana pasada (27 de septiembre al 4 de octubre) la ALA (American Library Association) celebró la Semana del Libro Censurado: Banned Books Week, Celebrating the Freeedom to Read. Esta organización bibliotecaria publica todos los años listas de libros que sufren o han sufrido censura en su historia, y entre estas listas encontramos la de obras maestras del siglo XX que han sufrido censura en algún momento: Banned or Challenged Top 100 Novels. Encontraremos en este listado obras cumbre de la literatura anglosajona del siglo XX:

• El gran Gatsby, de F. Scott Fitzgerald
• El guardían en el centeno, de J.D. Salinger
• Las uvas de la ira, de John Steinbeck
• Ulises, de James Joyce
• El señor de las moscas, de William Golding
• 1984, de George Orwell
• Adiós a las armas, de Ernest Hemingway
• Los versos satánicos, de Salman Rushdie
• y otros

De estos títulos hemos entresacado en la Biblioteca de Colmenarejo de la Universidad Carlos III de Madrid una exposición de libros censurados, en la que hemos incluído además títulos como:

• Réquiem por un campesino español, de Ramón J. Sender
• A sangre fría, de Truman Capote
• Madame Bovary, de Gustave Flaubert
• El Capital, de Karl Marx
• El origen de las especies, de Charles Darwin
• Los cuentos de los Hermanos Grimm
• ... ¡y hasta Harry Potter, de J.K. Rowling!

El relato de cuándo, dónde y por qué ha sufrido censura cada uno de estos libros se puede encontrar en la ALA, en la Banned Books Library de Library Thing, en la base de datos Beacon for Freedom of Expression, en la Wikipedia (Banned Books) o en The Forbidden Library.

En cuanto a Trópico de Cáncer, del escritor norteamericano Henry Miller (1891-1980), a pesar de ser considerada por la revista TIME una de las mejores 100 novelas en lengua inglesa desde 1923, fue publicada en Paris en 1934 y no se pudo ver en los Estados Unidos hasta 1961, cuando superó un juicio por obscenidad y pornografía que se considera uno de los puntales de la historia de la libertad de expresión.

This is not a book, in the ordinary sense of the word. No, this is a prolonged insult, a gob of spit in the face of Art, a kick in the pants to God, Man, Destiny, Time, Love, Beauty..

Cancer' is not a book. It is a cesspool, an open sewer, a pit of putrefaction, a slimy gathering of all that is rotten in the debris of human depravity.

Uno de estos párrafos corresponde a la novela; el otro a la opinión particular de uno de los jueces que juzgó la novela. Los dos expresan el sentido del libro.

¡Disfrútalo!

El mal de Portnoy, de Philip Roth

La última novela traducida al español del escritor estadounidense Philip Roth es "El mal de Portnoy", una de las primeras que escribió (Portnoy's Complaint, en 1969) y que se ha convertido en la más popular de su obra, además de una "marca de autor" por sus características: texto sarcástico, autobiográfico, cargado de referencias a la frustración sexual y los deseos reprimidos, y escrito en un lenguaje deliberadamente literario. Obra de abierta franqueza sexual y escatológica, se estructura como el monólogo que Alexander Portnoy, el protagonista, mantiene con su psicoanalista narrando episodios desde su infancia hasta su madurez, insertando diálogos y pensamientos propios en el texto.

¿Sueños? ¡Ojalá! Pero yo no necesito sueños, doctor, de ahí que rarísimamente sueñe; porque tengo mi vida, en cambio. ¡En mi caso, todo ocurre a plena luz! El pan nuestro de cada día, para mí, es lo descomunal y melodramático. Las coincidencias que se dan en los sueños, los símbolos, las situaciones espantosamente irrisorias, las trivialidades curiosamente siniestras, los accidentes y las humillaciones, los golpes de suerte insólitamente bienvenidos, o las rachas de infortunio que otras personas experimentan con los ojos cerrados, todo eso ¡yo lo tengo con los ojos de par en par!

Novela publicada originalmente en 1969, se suele etiquetar como hija de la revolución sexual de 1968, heredera de las literaturas de fuerte carga psicoanalítica, de tendencia post-joyceana, pero está al mismo tiempo dotada de un lenguaje más propio de los monólogos de los humoristas de "El Club de la Comedia" que de la introspección atormentada ante el terapeuta, y donde las referencias claramente autobiográficas son crueles sobre todo para sí mismo.

Ah pero está (hagamos una reverencia) mi "dignidad", que no conviene olvidar: mi buen nombre. Qué pensará la gente. Qué pensaré yo. Doctor, esta chica había un tiempo en que lo hacía por dinero. ¡Dinero! ¡Sí! ¡Creo que lo llaman "prostitución"! Una noche, alabándola (en todo caso, ese motivo pensé que me impulsaba) le dije: "Tendrías que vender esto. Es demasiado para un sólo hombre..." Por pura cortesía, comprende usted... ¿O fue por intuición? Total, que me contesta: "Ya lo he vendido".

Roth, judío de Nueva Jersey, premiado múltiples veces, "eterno aspirante al Premio Nobel", escritor profesional y profesor universitario, ha sido militar y activista político de izquierdas, ha escrito sobre la enfermedad y el deseo, sobre sus mujeres y ex-mujeres, sobre su familia y su infancia, sobre terroristas, sobre las tradiciones judías y el sionismo, sobre la "América profunda", el racismo, la ambición política... pero siempre con el trasfondo autobiográfico, de cruel sarcasmo, irreverente y, según su propia confesión escribe "undermining experience, embellishing experience, rearranging and enlarging experience into a species of mythology".

"¡Qué padre! ¡Qué padre el mío, bondadoso, angustiado, incapaz de comprender, siempre estreñido! Condenado a la obstrucción permanente por el Sacro Imperio Protestante. La confianza en sí mismos y la astucia, combinadas con las dotes de mando y las buenas relaciones, situaban a los rubios de ojos azules de la generación de mi padre en los puestos de mando, en los puestos desde los cuales se inspira a los demás e incluso, si es menester, se les somete a opresión; pero él, de todo eso, no poseía ni la centésima parte. ¿A quién iba a oprimir? Él era el oprimido. "

La Biblioteca del Campus de Colmenarejo de la Universidad Carlos III ofrece, a partir del 10 de diciembre y coincidiendo con la apertura de un plazo extraordinario de préstamo de vacaciones, una selección de novelas para que los alumnos os las llevéis en préstamo, las leáis en vacaciones, y desbanquéis los malos resultados del último informe PISA.

¡A leer!

Extremely loud & incredibly close, de Jonathan Safran Foer

In a vase in a closet, a couple of years after his father died in 9/11, nine-year-old Oskar discovers a key...

The key belonged to his father, he's sure of that. But wich of New York's 162 million locks does it open?

So begins a quest that takes Oskar - inventor, letter-writer and amateur detective - across New York's five borroughs and into the jumbled lives of friends, relatives and complete strangers. He gets heavy boots, he gives himself bruises and he inches ever nearer to the heart of a family mistery that stretches back fifty years. But will it take him any closer to, or even further from, his lost father? (de la cubierta)

La segunda novela de Jonathan Safran Foer (Washington D.C., 1977) fue uno de los libros más vendidos en el año 2005. El autor se retrata en Oskar, el protagonista de nueve años “inventor, entomólogo amateur, consultor computacional, francófilo, escritor de cartas, pacifista, astrónomo diletante, historiador natural, percusionista, romántico, gran explorador, joyero, origamista, detective, vegetariano estricto y coleccionista de mariposas”. La historia comienza en Manhattan el fatídico martes 11 de septiembre cuando Oskar, enviado a casa por el cierre de los colegios, escucha en el contestador una llamada de su padre... desde las Torres Gemelas, instantes antes de los atentados. El niño inicia entonces una búsqueda de la memoria de su padre a partir del juego detectivesco propuesto por el hallazgo de una llave desconocida, narrado en un tono irreal, entre la fábula y el mito, y con una escritura brillante y aderezada con numerosos juegos visuales, variaciones tipográficas e ilustraciones inquietantes o sugerentes.

Dónde encontrar este libro: en la Biblioteca de Colmenarejo, Colección de Idiomas, con la signatura C/S EN-3 SAF EXT

Las cuatro plumas, de Alfred Edward Woodley Mason.

Harry Feversham es admirado por sus compañeros y está considerado como uno de los mejores soldados británicos de su regimiento. Además, se le presenta una vida feliz junto a la mujer a la que ama. Pero cuando un ejército de sudaneses rebeldes ataca la fortaleza colonial británica en Jartum y su regimiento es llamado a filas y enviado al Norte de África, Harry se siente embargado por la duda y la incertidumbre y renuncia a su misión mientras su regimiento zarpa hacia la guerra. Conmocionado por la decisión de su hijo, el padre de Harry lo repudia. Asumiendo que está asustado, tres de los mejores amigos de Harry, e incluso Ethne, su prometida, le envían una pluma blanca, un símbolo de cobardía, ya que ninguno puede entender la reacción de Harry. Atormentado, aislado y solo en Londres, Harry se entera que su mejor amigo, Jack y su antiguo regimiento han sufrido un brutal ataque por parte de los rebeldes. Emprendiendo él solo el peligroso viaje hacia el Sudán, inicia una alianza con Abou Fatma, un inteligente mercenario.

Obra clásica de aventuras, que resalta los valores militares como el honor y la valentía, esta novela ha sido llevada al cine en 1915 (cine mudo en blanco y negro) por J. Searle Dawley, en 1921 (también mudo y blanco y negro) por René Plaissetty, en 1929 (la primera sonora, blanco y negro) por Merian C. Cooper y Lothar Mendes, en 1939 (la primera en color) por Zoltan Korda, en 1977 para la televisión por Don Sharp (con Beau Bridges y Jane Seymour), y finalmente en el 2002 Shekhar Kapur dirigió el último remake (con Wes Bentley y Kate Hudson).

Dónde encontrarlo en la Biblioteca: C/D N MAS CUA

Yo que he servido al rey de Inglaterra, de Bohumil Hrabal.

No le ha servido como espía, ni como empleado de la Administración, no. Le ha servido como camarero. "Yo que he servido al rey de Inglaterra" narra las peripecias y aventuras de un joven checo, aprendiz de camarero, cuya aspiración es llegar a alcanzar el éxito y el reconocimiento social. "El libro es una joya, que rebosa sensualidad por todos sus pliegos: la de la comida, la de la bebida, la del trabajo bien hecho, la del sexo y -por supuesto- la de la misma vida. Un libro delicioso incluso cuando vira hacia lo trágico, que se lee como se unta la margarina y aún así deja huella como si nos trabajara con cincel. Que se empeña en recordarnos que la vida nos da -aun cuando nos equivocamos- sólo (pero todo) aquello que nosotros ponemos en ella. Sean calzoncillos sucios o cientos de billetes de cien coronas." [Lecturas brillantes]. En un continuo monólogo el aprendiz de camarero nos irá contando cómo gastó en un burdel su primera paga, tuvo un jefe que le gobernaba a golpe de silbato, sirvió pantagruélicos y disparatados banquetes a ministros, diplomáticos, sacerdotes, etc. en un hotel de las maravillas o de las pesadillas, atendió a ricachos con sus queridas en apartados del restaurante -e "intimó" con las queridas más apartado aún- fue condecorado por servir al Emperador de Abisnina, vive en la Alemania nazi con su joven esposa, profesora de gimnasia, que le somete a un examen por las SS sobre la limpieza de su sangre, es detenido y deportado por los alemanes, encuentra un tesoro oculto con el que funda su propio hotel, es detenido y deportado por los comunistas y finalmente trabaja en soledad reparando el camino que atraviesa un bosque...

Dónde encontrarlo en la Biblioteca: C/D N HRA YOQ

Hasta que te encuentre, de John Irving.

La undécima novela de John Irving narra la historia del actor Jack Burns. Su madre, Alíce, es una tatuadora de Toronto. Su padre, William Burns, un joven organista de Edimburgo adicto a los tatuajes. En 1969, con sólo cuatro años, Jack acompaña a su madre en un viaje por los diferentes puertos del mar del Norte y del Báltico a la búsqueda del padre de Jack, que abandonó a Alice tras dejarla embarazada. Durante un año, recorren sin resultado alguno los ambientes más sórdidos de Copenhague, Amsterdam, Oslo, Helsinki y Estocolmo. De vuelta en Toronto, Jack comienza su educación en un colegio donde es el único niño y en el que se inicia sexualmente con una chica mucho mayor que él; esta experiencia, y las que vivirá en diferentes colegios, primero en Canadá y luego en Nueva Inglaterra, conformarán de manera indeleble su carácter. Cuando, convertido en actor, celebre la obtención de un Osear en el año 2000, partirá de nuevo hacia Europa, esta vez solo, atraído por el misterio de su desconocido padre.

De marcados tintes autobiográficos, Hasta que te encuentre desarrolla con brillantez temas y situaciones que han atraído desde siempre a Irving, y que ahora aborda en toda su complejidad: la orfandad, la búsqueda del padre y la influencia del paso del tiempo en los personajes.

Traducción de Carlos Milla Soler. Tusquets Editores, 2006.

Dónde encontrarlo en la Biblioteca: C/D N IRV HAS

Viaje sentimental, de Laurence Sterne

Viaje sentimental, de Laurence Sterne.

Una de las cumbres de la narrativa en lengua inglesa, Viaje sentimental por Francia e Italia consagra a Laurence Sterne como un genial cultivador de la novela picaresca, pero también como un autor muy cercano al mundo de Defoe y Rousseau y, en nuestro ámbito, de Cervantes.

"Es cierto que me he pasado la vida enamorado de una u otra princesa; y espero seguir así hasta que me muera"

Laurence Sterne publicó este Viaje sentimental en 1768, apenas tres semanas antes de morir. Un lector desprevenido, visto el título, podría considerarlo como un libro de viajes a la usanza clásica; nada más lejos de la realidad. Su objeto parece insignificante, pues sirviéndose del deambular errático por Francia del despreocupado Yorick —un jovial clérigo, alter ego del autor— la obra parece limitarse a narrar, con suma indolencia, un recorrido «sentimental» en que lo importante no son los monumentos, las ciudades o los accidentes geográficos, sino las mujeres encontradas, la curiosidad por los personajes conocidos y las pequeñas aventuras iniciadas. La gran habilidad de Sterne, en ésta como en su obra magna, Tristram Shandy, estriba en trascender las más nimias anécdotas del viaje, que para el lector acabarán alcanzando valor de parábola existencial.

Traducción y postfacio de Max Lacruz Bassols. Editorial Funambulista, 2006.

Dónde encontrarlo en la Biblioteca: C/D N STE VIA